Современные дизайнеры интерьеров предлагают оформлять в жилищах специальные комнаты для проживания гостей. Они предпочитают декорировать их таким образом, чтобы эти пространства были максимально уютными и интересными по своему оформлению, поэтому склоняются к использованию стилистики фьюжн, позволяющей создавать уникальные помещения.
Подобное направление в отделке интерьеров появилось в 80-х годах прошлого столетия в Америке. Причиной, по которой ныне стиль фьюжн в интерьере гостевых часто используется в отделке, стало желание дизайнеров мебели, работающих на Филиппинах, иметь возможность воплощать все свои задумки в реальных объектах. Конечно, популярное в те времена течение авангард имело неплохую базу для развития данного направления в декоре, однако его средства не могли в полной мере быть использованными для этих целей. Именно поэтому дизайнеры решили создать собственное направление, которое представляло бы собой смешение наиболее удачных элементов различных стилистик. Они назвали это течение «фьюжн», что в переводе с английского означает «слияние», «смешивание» и отлично передает основную концепцию нового стиля.
Тенденция использовать в одном проекте несколько решений, порой даже полярных, была популярной не только в области дизайна. Специалисты сходятся во мнении, что подоплекой для появления такого направления является джазовая музыка. Это течение обрело известность в 70-х годах и представляло собой успешное слияние академической музыки и этнических элементов. Благодаря широкому распространению подобного направления в музыке такая традиция к смешению стилистик наблюдалась в кулинарии, искусстве, а в скорее затронула и дизайн пространств, примером чего является интерьер гостевой в стиле фьюжн.
Представленное течение изначально предполагало сочетание деталей из различных направлений. Можно было встретить помещения, оформленные согласно канонам ампира и хай-тек в их удачном симбиозе. Конечно, очень популярным было также смешение классики и этнических мотивов. Такое течение сегодня постоянно развивается, и ныне его можно назвать динамичным, поскольку оно может совмещать абсолютно любые направления в дизайне, в которых представлены интерьеры гостевых.
Гостевая комната создается специально для максимально комфортного размещения гостей в доме. Именно поэтому такое пространство обязано выполняться наиболее уютно и гармонично, чему способствуют базовые элементы выбранного стилевого решения. Грамотно созданный фьюжн дизайн гостевой предполагает использование совершенно разных вариантов декора, которые сочетаются воедино в проекте. Безусловно, на практике создание подобного решения оказывается весьма сложным, поскольку здесь специалист должен ощущать тончайшую грань между гармонией элементов и их безвкусным нагромождением.
Учитывая особенные черты этого течения, фьюжн интерьер гостевые комнаты в котором оформляются, может использовать абсолютно любую палитру цветов в отделке. Единственным правилом, которого следует придерживаться в оформлении подобных помещений, является обязательное использование белых деталей. Они могут быть представлены в декоре стен или потолка, а также в других элементах обстановки. В качестве напольного покрытия здесь предпочтение отдается натуральной деревянной доске, которая может покрываться лаком или морилкой.
Интересно, что любая гостевая в стиле фьюжн предполагает наличие большого количества текстиля. Такой вариант отделки дает возможность сделать акцент на уюте интерьера – он может быть представлен в оформлении окон и спальной зоны. Нередко тематика используемых тканей также прослеживается в обивке предметов мебели.
Не менее важной деталью, которую можно увидеть на фото гостевой в стиле фьюжн, считается освещение. Здесь дизайнеры отдают предпочтение приглушенному естественному свету, однако также дополняют пространство искусственными источниками, например, люстрами, торшерами и бра. Для создания уникальной обстановки они также предлагают использовать всевозможные аксессуары – это могут быть замысловатые картины, рамки, коврики и другие детали. На представленных в рубрике фото, фьюжн гостевой комнаты изображен в смелых вариантах оформления пространства, которые при этом отличаются особым уютом и удобством.
Для своего постоянного заказчика студия «Архитектура» под руководством Натальи и Антона Петровых спроектировала современный артистичный интерьер с большой открытой террасой.
Квартира находится в малоэтажном комплексе клубных особняков класса делюкс на Западе Москвы. В работу архитекторам досталась новостройка площадью более 200 кв. м с 70-ти метровой террасой – пространство с панорамным окнами и простой, понятной геометрией. «Сложность заключалась в том, что соседи сверху уже закончили и узаконили планировку своей квартиры, и при проектировании нам следовало этот факт учитывать. Благодаря большому опыту и профессионализму нам удалось максимально оптимизировать пространство и полностью реализовать техническое задание заказчика», - отмечают авторы проекта.
Бюро Form реконструировало трехэтажный дом в Подмосковье, который был построен в начале 2000-х годов и за 20 лет назад стал любимым местом отдыха семьи.
Со временем его внешний облик устарел, а внутреннее пространство требовало серьезных изменений в соответствии с современными представлениями о комфорте. Необходимо было улучшить эргономику и раскрыть интерьер в сад, впустить природу. В ходе работ архитекторы изменили пластику и отделку фасадов, значительную роль отдали колористическому решению.
Главные фасады выполнены в терракотовом оттенке, боковые – в светло-голубом. Использована штукатурка с натуральными пигментами, которая выглядит особенно естественно среди березовой рощи. Чтобы визуально уменьшить высоту дома, третий этаж облицевали светлым известняком. С помощью цвета архитекторы реализовали мечту заказчиков о стилистке старых подмосковных дач, которая трудно согласовалась с лаконичной архитектурой монолитного дома. Существующий сад был обновлен с сохранением сложившейся экосистемы.
Над проектом работали: Вера Одынь, Ольга Трейвас, Полина Дудкина, Юлия Семкова,
Елизавета Шишина и Михаил Шишин, Диляра Мухамедова, Санчир Джалсанов,
Полина Ненашева, Алексей Чадович и Надежда Чадович.
Архитекторы Анна Анельгольм и Светлана Матвеева (MATGOLM project) в соавторстве с Натальей Киселевой создали дом для гипотетической российской семьи и превратили безликий подмосковный коттедж в очень личностный особняк с историей.
Им досталось двухэтажное здание общей площадью 350 кв. без отделки и внутренних коммуникаций, с глухими оштукатуренными фасадами и окнами-бойницами, раскиданными в хаотичном порядке, которое заказчик приобрел для последующей перепродажи. «Нашей главной задачей стало создать гармоничный ансамбль, который будет отвечать основным потребностям собирательной семьи. Мы хотели создать оптимистичный образ, светлый, открытый, удобный для дружественного общения с друзьями и соседями», – рассказывают авторы проекта.
Прежде всего они изменили архитектуру здания, расширили окна, сделали витражные двери, навесные балконы. К основному объему пристроили гараж, дополнительную спальню на втором этаже и еще одно жилое помещение в цоколе с отдельным входом. Спроектировали навес для второй машины, площадку для барбекю, а со стороны кухни пристроили крытую деревянную террасу. А также полностью реконструировали фасады с использованием клинкерного кирпича разных оттенков, светлого архикамня, деревянных и крашенных конструкций. В результате общая площадь дома увеличилась до 533 кв. м, а сам он стал напоминать усадьбу, которая передается по наследству из поколения в поколение.
Дизайнер Анастасия Стенберг реконструировала семейный дом в Троицке и с помощью эффектных точечных акцентов создала современное яркое пространство для жизни на природе.
Двухэтажный дом площадью 250 кв. м находится в Новой Москве. Он был построен 15 лет назад и построен на совесть, с качественным инженерным проектом, добротными материалами и нейтральным темно-коричневым, по тогдашней моде, интерьером. Заказчики хотели перемен и цветовых акцентов. При реконструкции дома дизайнер частично изменила планировочное решение, а в ряде помещений использовала исключительно декораторские приемы и работу с цветом.
Двухэтажную частную виллу в Сочи с лаконичными фасадами из камня, дерева и стекла спроектировала, построила и оформила архитектор Наталья Толмачева. Идея проекта – современный и комфортный дом для отдыха на российском курорте с бассейном, патио и роскошными панорамными окнами, которые впускают южный пейзаж внутрь.
«Очень важно было создать объем, в котором много воздуха. Поэтому мы использовали раздвижные витражные системы на фасадах, в том числе в зоне кухни-гостиной. Создание безбарьерной среды между помещением улицей – это первое, что просят заказчики при строительстве доме именно в Сочи. Также при проектировании дома мы сразу заложили хорошую высоту потолков, в чистовой отделке она составила 3400 м. Высоту подчеркнули сомасштабными межкомнатными дверями с высотой полотна 2600 м и многовариантностью световых сценариев. В дизайне спален мы учли индивидуальные запросы членов семьи. Хотя интерьеры и получились разными, в них прослеживается общая стилистика дома», - рассказывает автор проекта.
Для заказчиков из фэшн-индустрии дизайнер Елена Притула создала интерьер, который поражает своей гармонией, выверенными пропорциями и уместностью деталей. Он как глоток свежего воздуха для людей, которые профессионально занимаются искусством, работают с тканями, цветами, фактурами и орнаментами. Пространственная чистота здесь доведена до совершенства, дверные проемы и окна задают оси, формируют красивые перспективы, элементы декора перекликаются друг с другом формами и силуэтами.
И монохромная палитра – одно из пожеланий заказчиков – совсем не кажется скучной, напротив, она еще более подчеркивает пластику предметов и служит нейтральным фоном для произведений современного искусства, которые коллекционируют хозяева.
Вдохновением для квартиры послужила классическая архитектура дома, построенного в 1948 году в лучших традициях сталинского ампира. «Заказчики долго «караулили» квартиру именно в нем, и, когда ее наконец удалось купить, мы отнеслись к истории дома со всем должным уважением. Парижские интерьеры тоже вдохновляли – ну как же без них, учитывая, что хозяева связаны с fashion», - отмечает дизайнер. Высокие потолки, хорошая освещенность, удачная планировка с анфиладами, лаконичный традиционный декор – та основа, из которой получился филигранный сплав сдержанной классики и брутального минимализма.
Дизайнер Александра Рахимова оформила квартиру для Василисы Кузьминой – режиссера биографической драмы «Ника». Ее любимый цвет – розовый, поэтому основным пожеланием был розовый монохром, но не наивный, а эстетский, благородный, наполненный глубоким смыслом. В стилистике дизайнер зашифровала аллюзии на образы «Алисы в Стране чудес», артхаусные работы режиссера Уэс Андерсона и колорит Марракеша.
Воздушное пространство наполнила изделиями индивидуального изготовления и винтажными предметами XX-го века с эмоциональным дизайном. Плавные линии и округлые формы поддержала раритетным декором и искусством. В итоге интерьер получился очень женственным, даже сентиментальным, но при этом необыкновенно сложным и многоплановым.
Дизайнер Елена Сваринь завершила большой проект, над которым работала четыре года –дом общей площадью почти 1500 кв. м для семьи из шести человек с большим количеством родственников и друзей. Большой, просторный, гостеприимный с яркими интерьерами в духе нескучной классики и легкой атмосферой. Коттеджный поселок изначально предлагал 5 разных архитектурных проектов. Заказчики выбрали дом в стиле фахверк с характерными фасадами и внутренней архитектурой.
Но стандартных 570 кв. м им оказалось чрезвычайно мало, поэтому они пригласили Елену для расширения площади и эффектного дизайна внутреннего пространства. В итоге за несколько лет дом увеличился практически в три раза: появилась пристройка СПА-комплекса с плавательным бассейном и жилым блоком персонала с отдельным входом, веранда с раздвижными окнами и 100 кв. м террас. Благодаря тому, что участок 25 соток примыкает к лесу и имеет только одного смежного соседа, удалось правильно организовать видовые пространства, зонировать приватные зоны и сделать собственный выход в лес. При модернизации исходного проекта были добавлены современные системы кондиционирования, отопления, очищения воды, охраны и мультирум. В итоге получился по-настоящему комфортный, экологичный и надежный дом для большой семьи.
Дизайнер Елена Маркина оформила дом в Сочив, наполнив его теплотой южного солнца и яркими красками лета. Заказчики – семейная пара средних лет – коренные москвичи, заядлые путешественники, очень позитивные и открытые миру люди – решили переехать жить в Сочи, построить дом с нуля, чтоб наслаждаться неспешной жизнью на Черноморском берегу. Они мечтали о жизнерадостном интерьере, где приятно принимать гостей и самим жить со вкусом.
Проект дома у них был готов, дизайнер подключилась на этапе завершения монолита. Внешних стен и перегородок не было, поэтому ей пришлось поработать не только над интерьером, но и над фасадом здания, удалось спроектировать роскошные панорамные окна и грамотно организовать внутреннее пространство. «Строительство велось без спешки, с удовольствием. Работами занимались местные компании, которых в процессе пришлось сменить и не раз…
На территории участка мы изначально построили и отделали гостевой дом, куда и переехала семья, так что времени у нас было достаточно, чтобы сделать все правильно. Позднее мы разработали также план ландшафта: так как участок находится на возвышении и имеет очень сильный уклон, мы спланировали многоуровневые террасы с подпорными стенками, на которых расположили разные зоны, благодаря чему участок площадью 15 соток стал выглядеть гораздо больше своих реальных размеров. Здесь есть и японский садик, и лесная зона, и сад, и мини-огород. Самым первым деревом, которое здесь посадили, стала олива, которой более 100 лет», - рассказывает дизайнер.
Дизайнер Ирина Татарникова оформила загородный дом, создав яркий и эклектичный интерьер, в котором мастерски соединила извечных антагонистов: Восток и Запад, старое и новое, традиционное и технологичное. Хозяйка дома – Анна Бессмертная, известный китаист, ценитель и пропагандист китайской культуры, чья профессиональная жизнь тесно связана с Китаем – хотела окружить себя привычной атмосферой, но не превращать жилье в музей.
Поэтому многочисленные китайские артефакты дизайнер предложила смиксовать с европейскими винтажными и антикварными предметами, мебелью знаковых марок и «без имени», которые радуют глаз и будоражат чувства. И объединить все это многоголосие цветом: чистым, звонким, радостным. «Мы хотели наполнить дом красивыми вещами и просто выбирали мебель и аксессуары, которые нам нравились, не всегда понимая, в какой комнате они поселятся в будущем. Многое делалось на заказ, многое вызывало раздумья. Процесс был живой, творческий», - рассказывает автор проекта.
Сама архитектура дома выполнена в современном ключе. «Заказчики приобрели типовой проект, и я подключилась на этапе, когда «коробка» была готова: внешние стены, окна, кровля были смонтированы, а внутренняя планировка намечена. Во внутреннее пространство мы, конечно, внесли ряд корректив, но больше сосредоточились на декоративных задачах по наполнению интерьера», - отмечает дизайнер.